本学期学期学了舞蹈鉴赏这门课程，让我对舞蹈有了新的认识。 没接触舞蹈欣赏之前，我对舞蹈的印象就是跳舞，最多就是现在很流行的街舞，原来街舞只是舞蹈的一种，舞蹈的分类。舞蹈分为民族舞、国标、现代舞。民族舞包括民族民间舞和古典舞（建国初）。国标包括拉丁舞、华尔兹、恰恰、交谊舞等。现代舞有狭义和广义之说。狭义现代舞是指专业现代舞。现代舞之母是邓肯，创立的自由舞。芭蕾舞讲究的是“开”、“蹦”、“直”。热舞有街舞、韩国热舞等。 云南舞蹈，杨丽萍的《云南映象》、《两棵树》、《雀之灵》。 序：混沌初开，第一场太阳（太阳鼓、芒鼓、象脚鼓、铜芒），第二场土地，第三场家园，第四场火祭，第五场朝圣，尾声雀之灵。这部作品是原生态的。 我印象比较深刻的是的杨丽萍《云南映象》。 《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。 这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。 对此她解释道，这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。 在刚刚结束的第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为"民族舞蹈的再启蒙"。 我们还学习了舞剧《红梅赞》，由《红岩》改编，剧中人物：江姐、小萝卜头、汉奸等十人，还让我们注意情节和表现手法，它是一首表达江姐思想感情的歌，《江姐》歌剧中的一曲主旋律《红梅赞》倾倒全国歌迷。它的产生却很偶然。 当时，刘亚楼司令员对江姐的创作，提出了8个字：精雕细做，打造精品。在歌剧《江姐》中，开始没有想写主题歌，后来刘亚楼找到阎肃说：“我在莫斯科的时候，看歌剧《卡门》，他们都有主题歌，《江姐》也写一个好吗？” 阎肃先写的词是：“行船长江上，哪怕风和浪……”刘亚楼觉得不满意，阎肃于是从口袋里掏出一张稿纸，说：“这是上海音乐学院的同志请我写首歌词，原意是写梅花的，我取名《红梅赞》，你看行吗？”一看，都说好，就这样《红梅赞》成了《江姐》的主题歌。 作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”，触发金砂的灵感，在此基础上加上了甩腔唱法，大幅度拉开、压缩、加花、扩充，并融进一些江南滩簧音调，与四川的扬琴音乐相互渗透，刚柔并济，形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。 古典舞（中国舞蹈）具有上下五千年历史，它包括杂技、戏曲、武术、太极、汉唐古典舞。。。。。。古典舞蹈如《飞天》、《千手观音》，汉唐古典舞的代表人物是孙颖。黄豆豆的《醉鼓》，是他的成名作，描述的是民间艺人对鼓的热爱，还有《秦王点兵》，他的精湛演技是他成功的关键。《秋海棠》秦叟欧，唱戏的回忆过去顶盛时期和现在的脸上的伤疤。《旦角》莫等闲。《踏歌》是孙颖的作品。她主张汉唐古典舞，《楚人细腰》，讲的是女的长衫，腰细、脖子晃。以及《竹梦》。 民族民间舞，汉族民间舞《一个扭秧歌的人》，于晓雪表演，张继刚编导。《一个扭秧歌的人》的创作动机源自《天津日报》上一则《艺人之死》的报道，编导感怀于民间艺人对艺术的那份真挚情感和执著追求而创作的。它以插叙的手法和领舞、群舞的表现方式，以汉族民间舞中常见的红绸作为道具，塑造了一个痴迷艺术、好为人师并从教习舞蹈中大过其瘾、乐此不疲的中国民间老艺人的形象，揭示了老艺人独有的人生体验，讴歌了已市垂暮之年的他与秧歌之间的生死情结。《我心中的一朵玫瑰花》、《鸭子戏水》、《舞狮人》、《红扇》。关于《舞狮人》，既是人又是狮。还有《红扇》，双人舞，前面是抢扇子，后面是有意义争抢。 爱尔兰踢踏舞。《大河之舞》踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式――踢踏舞。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫 Hoofing ，也有踢踏、跳舞的意思。 踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。 踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。 踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。 对于舞蹈知识的海洋，我还是知之甚少，不过我相信在以后学习的机会中，能够对舞蹈有更多的认识，并对自己的艺术修养和自深内涵修养进一步的提高。 |
