我所知道的最能代表中国的舞蹈是中国古典舞。中国古典舞包括杂技、戏曲、武术、太极和古代舞蹈，比如大家很熟悉的《千手观音》。中国许多的现代舞都融合了西方的元素，已经不是原汁原味的中国舞蹈。外国舞蹈给我的印象似乎都是男女搭配的舞蹈，很少有中国的因子，也显得更现代。比如现代摩登舞和拉丁舞。外国人学不来中国的舞蹈，中国舞蹈讲究基本功，讲究身体的柔韧性，而且骨骼大的人跳起来会很难看，光是这一点就把大多数外国人挡在了门外。同时中国舞蹈的热情奔放也不及外国舞蹈。 中国舞蹈大多是群舞或是独舞，当然也不排除特殊情况。《萋萋长亭》是一个表达青年男女分别时依依不舍的舞蹈，表演者是一男一女。中国舞蹈中的独舞有黄豆豆的《醉鼓》，讲的是一个醉酒的民间艺人与鼓的故事。这个舞不需要更多的人来烘托，艺人与鼓就是主角，只有这样才能显示艺人对鼓的挚爱。此外表现民间艺人的独舞还有武魏风的《秋海棠》，他的舞伴是戏剧表演中的一件道具。其次，中国舞蹈大多出现在汉唐古典舞中，这类舞在宫廷内表演，供统治者消遣，所以多为数人表演。如著名的汉唐古典舞《踏歌》，十几名女子在台上翩翩起舞，不时用长袖遮掩，表现女子的娇羞。舞会和派对是外国舞蹈大出风头的地方，所以外国舞蹈是娱乐的一种方式，也是一种交际的手段。可以同性别之间搭配，也可以男女相互搭配。如果你有精湛的舞艺，无疑会成为舞池里最夺目的明珠。 另外，两种舞蹈功用大为不同。中国舞蹈是一种纯艺术化的形式，表达的是舞者精神层次方面的东西。就如《秋海棠》，一开始就是一位老态龙钟的戏子入场，看到她曾经用过的一件道具，既是爱怜又是伤心。想起当年自己如何风华绝代，现在怎样凄惨落魄。从整个的表演中我们可以看出艺人对于戏曲的喜爱！还有的舞蹈抒情性很浓，如果没有较高的欣赏水平，根本不知道台上的人在干什么。所以中国古典舞是高雅艺术，欣赏者得有很高的艺术修养。同样是武魏风的《风吟》，如果事先不知道舞蹈的名字，很难揣摩出作品所要表达的思想内容。比如我，就是在知道的名字之后也没看出个所以然来，还是在配乐的帮助下摸出一点东西。而表演者在表演时则灌注了自己所有的感情，似乎风即是我，我即是风。《扇舞丹青》，王亚彬也仅凭借一把扇子向我们诠释着某种感情。外国舞蹈全然不同，也许它也表情，但是这种情不具体。我从他们快节奏的舞蹈中看到的是激情和热情，面部表情中流露挑斗之意。 中国的古典舞故事性很强，特别是在表现民间艺人的题材上。比如多次提到的《秋海棠》，它就是根据秦变欧的同名小说《秋海棠》改编而来。当然外国舞蹈也有故事性强的，如芭蕾舞《天鹅湖》和《胡桃荚子》。但是个人认为，故事性太明显，不像是为舞蹈而表演，倒像是为讲故事而舞蹈。对于体育舞蹈而言就更演绎不出故事，能从里面表现出来的也就是男女间的相互爱慕。 另外，舞蹈不单是舞蹈演员一个人在台上跳，有很多别的因素共同成为一场精彩的演出。比如说表演者的服装，现场的灯光，还有很重要的配乐。中国舞和外国舞在这些方面有着天壤之别。 先来说服装，毕竟是两个民族，生活习性、气候差异、文化传统等因素的影响必定会造成服装的不同，而舞蹈又大多来源于生活，所以表演者的服装不同。中国古典舞的服装当然是以古代服装为主，特别明显的是汉唐古典舞。那些女子都身着古代裙子，裙子的袖口都比较大，这在表演过程中有独特的用处。这类服装还有个重大的特点就是露腰，中国的服装一般都比较保守，之所以在这里有这么大的突破，第一是和汉唐时的风俗有关；再一个就是为了表演的需要，这些女子在表演的过程中需要不断地扭胯和摆胯来表现婀娜多姿。如果不释放腰部，将达不到那种效果。而外国舞中的体育舞蹈的服装则很大胆，这也是有舞蹈的性质所决定的。女舞伴的服装多走性感路线，裙为主，比较短。因为舞蹈热情奔放，裙子不可能太拖拉，而且舞蹈的节奏性很强，衣服太长或是太拥肿都会束缚你的表演。男士的服装可分为两种，根据不同的舞种，可以根据快舞慢舞来分。比如象伦巴这样的慢舞，当然这里的慢舞也是相对而言，男舞伴的服装一般都比较绅士，如果是快节奏的舞，男舞伴的服装通常也会很性感。 现场灯光也有所不同。体育舞蹈的灯光几乎没什么变化，顶多是闪几下。中国舞蹈则不同，灯光效果在表演过程中起了极其重要的作用，特别是为表达某个重点时，全场只给一束光。 配乐给舞蹈带来生命的活力。中国舞也和中国音乐一样非常有韵味，其中有许多舞蹈就是直接配古典乐。比如《扇舞丹青》配的就是《高山流水》，《萋萋长亭》配的是《二泉映月》。舞者把配乐当作一种辅助手段，更好的表演。而且中国舞蹈的配乐也大多以舒缓为主，外国舞则很激烈。 由于知识面的狭隘，在中外舞蹈的比较方面有些偏激。这里着重是拿中国的古典舞和外国的体育舞蹈进行比较，这两种风格完全不同，有些东西在比较时显得很牵强。因为一个是高雅型，另一个只是交际舞，达不到一定的艺术层次，只有那些技艺十分精湛的人才可以称为艺术家，所以比较的时候有某些不公平的因素。 |
