舞蹈是“桃”，音乐是“李” 小 梦 第八届“桃李杯”舞蹈比赛已经圆满落幕，各个奖项也都花归各家。这次比赛与往届相比，多了舞蹈论文评比和舞蹈音乐的评比。将与舞蹈有关的各个环节都纳入了进来，可谓是真正的“圆满”了。然而，舞蹈音乐评委会主任徐孟东在个人比赛之后的群舞比赛中就不见了身影，只留下了“……在注重艺术理论和民族文化创新的今天，在‘桃李杯’这种高层次舞蹈比赛中，音乐在其中所起到的作用不容忽视。……我们建议下一届的作品要尽量使用原创音乐，以此促进舞蹈音乐创作的发展。”[1]的话。 纵观本次比赛的舞蹈音乐，仍旧是以剪接的为主，音乐风格上的不统一已经是老生常谈。但这次，则主要突出的显现了以下几个问题： 一 舞蹈音乐撞版 在现实社会中，演艺圈的明星们参加活动最忌讳的就是撞衫（穿了相同或接近款式的衣服）；影视剧厂商最害怕所拍的作品题材撞车。在舞蹈比赛中，作品题材雷同是不可避免的事，而舞蹈音乐的相同则是可以的。在群舞现、当代舞种的比赛中，二十来个节目就有两对舞蹈音乐撞版。分别是《进城》和《风》，用的是现代名曲《野蜂飞舞》作为从头到尾的主题音乐；另一对是《乐滋、美滋、甜滋滋》和《唱山歌》，用的是同一首山歌调开头，同一曲抒情歌铺叙，同一截华彩段结尾。民族民间舞种中也有：《阿佤》和《佤山火》都用了同一首佤族流行唱法“江木塞罗”的歌曲段落；《赶太阳》与《花腰花》都使用同一段埙独奏乐曲。然而其中《乐滋、美滋、甜滋滋》和《唱山歌》比赛抽签一个11号一个12号，就那么巧粘在一起。明星撞衫了，人们就会明显对比出谁的身材气质更好；影视题材撞车了，人们就会明显分辨出谁的编剧更好更有市场。舞蹈音乐撞版也一样，它会使舞蹈作品之间的可比性大大增强，将原本不明显的作品弱点放大、突出。后果只有两种，要么在对比之下一个作品占尽上风；要么两个作品一起石沉。 二 舞蹈音乐越位 在群舞组的民族民间舞种比赛中，使用的舞蹈音乐应该是这个舞蹈所属民族的音乐。如蒙古族舞蹈应该用蒙古族民歌、乐曲来作为它的舞蹈音乐等。而有个别舞蹈标的是这个民族，却用另一个民族的音乐作为其舞蹈音乐。舞蹈音乐的“越位”指的就是这个。其中最突出的是《稻草香》和《走在山水间》。《稻草香》标注其所属民族为“客家汉族”，虽然不懂客家语，但是客家语演唱的歌曲倒是很常见的。如《一只鸟仔》、《天黑黑》等客家民歌在全国各地的音像店里都是很流行的。只要听过其中一首，就可以被客家民歌独有的韵味所倾倒：咬字干脆利落，甚至有些像木偶似的哏板；旋律活泼舒展平直上扬，多表现快乐、风趣幽默的内容。这是它的音乐特点，是由客家的语言、生活习惯等因素构成的。而在《稻草香》中的舞蹈音乐是首完整的歌曲，却丝毫没有客家歌曲的特点。旋律婉转而显忧伤，咬字非但不干脆还带有很多装饰性的鼻音颤抖过腔，一点也不风趣幽默。这完全是朝鲜族的音乐风格特点。而标注为壮族舞蹈的《走在山水间》，开头用的却是一首完整的原生态的侗族多声部大歌，且这一歌曲在整个舞蹈作品时间长度中占了将近三分之一。但是，在比赛章程中对此没有任何说明和要求。除了佩服编导不受音乐风格影响的能力外，更多的是担心这样会不会引起民族文化上的矛盾争议？ 三 舞蹈音乐侵权 这是一个很普遍的现象，只要是合适的音乐都会成为剪接的舞蹈音乐中的一部分。在群舞组民族民间舞种比赛中的舞蹈音乐，使用得比较多的有腾格尔、艾尔肯和韩红的歌曲作品。有的对原作品稍做改动，如藏族舞蹈《唐古拉风》将韩红作品《家乡》改为男声版外还加了用说唱方式表现的一段；有的就将原作品原封不动的挖出来，如蒙古族舞蹈《刺勒歌》一开头用的就是腾格尔原版的《刺勒歌》的开头，后面再渐渐加入其他音乐。另外，使用他人署名乐曲剪接做舞蹈音乐的就更数不过来了。如《草原上生起不落的太阳》（美丽其格曲）《洗衣歌》（罗念一曲）《山歌好比春江水》（雷振邦曲）等熟悉的音乐作品都出现在这次参赛舞蹈的音乐中，上文提到的“江木塞罗”歌曲直接来自舞蹈《佤族木鼓》的音乐（晓耕、建宁曲）。这些音乐作品大多已经在著作权协会登记，尤其是名人名歌，其所在的唱片公司更是在乎对作品的权限管理。在比赛过程中，不难时常听到要对“桃李杯”参赛作品进行保护的广播，而在事实上，许多参赛作品的舞蹈音乐首先是侵权的不受保护的，那么整个舞蹈作品又怎样保护呢？ 看完比赛，再看看徐孟东评委耐人寻味的话，不禁感叹：“桃李杯”舞蹈比赛的确是桃花李花争奇斗艳，舞蹈本身是桃花，美丽红媚。舞蹈音乐就像李花，虽白而无奇却映衬得桃花分外妖娆。结果呢？舞蹈本身是桃，个大丰满。舞蹈音乐就是李，有的红有的青，可再怎么红也都没有桃的个头、桃的香甜，怎么品也都是酸的。 [1] 引自《第八届“桃李杯”舞蹈比赛简报》06年第7期（8月16日）头版《评委专题点评》 |
