“《梦红楼》讲的并不是《红楼梦》的故事，而是以它为载体， 呈现一种青少年特有的生存状态。我不希望观众看到的仅仅是一个爱情悲剧，那只是我们为表现主题而借助的一个形式。” 这是北京舞蹈学院编导系2001级现代舞专业的毕业作品《梦红楼》在宣传册上的一句话。乍一听到又有人要做红楼梦，我的第一想法就是舞蹈界开始要“大雅”起来了。这边赵导的红楼梦还没落幕，那边新一代已经开始摩拳擦掌了，看来，舞蹈界的红楼情结还真是不浅呢！ 似红楼却又不是红楼，这个玄机的设置，究竟是把式，还是幌子，哎，谁人可知！原著复杂的人物关系，经过层层剥离，留下了宝、黛、钗和贾母四人。各人物的个性特征仍与原著相差无异，宝玉的叛逆、黛玉的痴情，以及宝钗的那份精明，唯独贾母的形象从那个万人敬重的“老祖宗”，摇身一变成了手拿指挥棒的“老巫婆”。虽说舞剧在叙述上没有依照开始、发展、高潮、结尾的传统模式，而是以宝、黛、钗三人之间的感情纠葛为线索，进而在时空上进行了一些转换，但还是不可避免的出现了舞剧中对一些故事细节照实复述的情况。因为摆脱的还不够彻底，没有做到绝对的提炼和净化，仍然受到原著中人物和情节的限制，这似与不是的关系就只能是暧昧了。 时空的错乱和对接，是舞剧想要达到的一个欣赏效果。创作者希望通过强烈的视觉转换，让观众产生一种新的审美体验。这也许是一个巧妙的构思，利用舞台空间，让观众在90分钟里游走于历史与现代、荒诞与真实之间。可这真正实行起来，是否有构想的那般流畅和梦幻呢？舞台正中摆放了一个用锡箔纸装饰好的流动道具，在现代青年缓缓坠入梦乡时，流动道具从中被推开，十二个妖娆的女子登台亮相，青年迷失在了这亦真亦假的太虚幻境中。这是舞剧开始不到十分钟时出现的第一次时空变化，都市青年在一段嘻哈热舞之后，马上就做起梦来，如果不是与现在的题目相对照，这种表现方式不免让人感觉有些突然，但真要是与之对照，又觉得太刻意了。 青年变成了宝玉，在这虚幻世界里演绎着萌动、隔断、落花、和葬礼。在经历了灵与肉的分离，生与死的诀别后，曲终、散尽……宝玉卸下戏服，在失望、无力的抗争下，又重回到了现代时。我不禁有些疑惑，在种种悲欢离合之后，究竟是青年得到了重生，还是宝玉有了重生？又或是肆无忌惮的宣泄，勇于违反禁令、以及剩余精力的发泄已经成为了青年成长后的特有标致。 当我的“大雅”在一点点被消逝时，真正的“俗”上场了。风趣的音乐，满眼的红色，这个闹人的婚礼，可能是整个舞剧中做的最纯粹、朴实的了。不像环卫工人的无厘头，也不是贾母的不伦不类，更不是宝钗抖着斗篷在那媚俗，与这些歪招相比，这段俗还真是派上了用场。 青年回到了从前，那我们也回到舞蹈本体上来吧。这部以现代舞为主要表现形式的舞台剧，并不像现代舞所标榜的那样“颠覆过去，张扬个性”，而是存有拿昨日的东西为今日所用之嫌。从单、双、三到群舞的编排，称得上新的东西并不多，大多是对课堂的重组和再造，即使有一些亮点出现，也只是形式上的讨巧。这让人联想起近两年在舞台上演出过的一些作品，无论是动作风格还是表现形式，都或多或少有些雷同。究其根本，问题出在所谓的“学院派”上。原本反对抄袭、尽力探索自身潜能的发展观点，在讲求专业化、精准化的笼罩下，不断被弱化，使得舞台上本已稀松、有限的个性化显得更加突出了。托尔斯泰曾经说过：“艺术不可教，艺术不可说、艺术不可作为职业。”这看上去好像与我们现在所在做的事正好背离，可他在话里对艺术的创造力、灵动、不可替代的强调，在今天仍然具有意义。 “外行看热闹，内行看门道。”在满足了看热闹的心理后，我们自己却不能关起门，拿起镜子，臭起美来。面对艺术创作，我们应该 经得起反复的推敲和琢磨，华而不实的东西应该被唾弃，因为真正的艺术是有血有肉，是鲜活生命的延续。 |
