金星是传奇舞蹈家，是因为在她的身上确有太多地传奇经历：9岁便考入沈阳军区歌舞团，首创男子足尖舞，中国内地第一位获得美国艺术研究全额奖学金之人，1995年在北京医科大学整形外科医院做变性手术，实现了由男人到女人的转换，成立金星现代舞团(这是中国内地目前惟一的私人现代舞团)，2004年《上海探戈》赴欧洲巡演，引起轰动……太多太多的传奇都源于金星，源于她对舞蹈的执着与热爱。 现而今，已经没人再去关注金星曾经的性别，而只是将全部的视线都集中在她的舞蹈、她在舞蹈时所表现出的魅力上。 金星9岁开始跳舞，发现古典舞的表演方式更多在面部表情上，这是最令她讨厌的。19岁去广东舞蹈学校现代舞实验班，开始跳现代舞，金星觉得终于可以用身体说话了，突然解放了。现代舞教给人对自由的认识，不是社会给你多大释放的自由，而是内心的张力能不能给思想、想象、抒发的自由。 金星说"现代舞也有规范，就是自我对美的认识。我是在24岁才明白舞蹈和我的关系的。那天晚上在欧洲演出，我在化妆间化妆，突然像有谁在我脑子里敲了一下--悟了，一瞬间的事情。从前我是被动地按程序完成舞蹈，那天我突然感到可以享受和驾驭它了。那场舞是《白风》，我从舞台这个地方走到那个地方，完全没有动作，观众也在入神地领会。所以，现代舞是包括一个人的生命内涵的，可以跳到死为止。我在美国看我的老师跳舞，你不会妄求他的肢体像28岁的小伙子那样，因为他的舞是用生命诉说，不是用动作在解释。"
金星评舞蹈界三误区：学校变味演员“夭折”早 作为中国现代舞的先锋者，金星一向以直率和果敢著称。在东方艺术中心举办的“古典芭蕾与现代舞对话”免费讲座中，谈及如今中国舞蹈界的误区，她的点评一针见血。 误区一：喜欢“看故事” 看现代舞，不用看明白 “看不懂，不知道在讲什么。 ”这是大多数中国观众对现代舞的第一印象，较之故事性强、情节曲折的《天鹅湖》等古典芭蕾，现代舞算不上是“讨好”中国观众的舞种。 对此，金星的评价一针见血：“国内的观众喜欢看故事，但记住，现代舞永远不会像戏剧、电影那样让人看得特别明白，可能我去看一个现代舞，也会说‘没看明白’，但这不要紧，舞的魅力在于‘能打动你’，而不是‘看懂故事’。”金星举例说，自己曾排演过《海上探戈》，构思来源于《雷雨》中繁漪与老爷、周萍、小儿子三个男人之间的纠葛，中国观众由于对《雷雨》的故事了如指掌，演出现场反响不错，可在后台，金星遇到一个外国观众，这位热情的舞迷说：“我明白，你的这个舞蹈是表现一个女人与上海的过去、现在和未来交织。”乍听之下，金星愣住了，她没想到居然有人如此解读这部作品，但细想，这样的解释也并非毫无来由，她笑着对这位外国观众说：“你的理解没错。”
误区二：一过30岁就不能跳了 中国舞蹈演员“夭折”得太早 在中国人的传统观念中，40岁的金星仍然活跃在舞台，几乎是个奇迹，但她不这样认为：“中国舞蹈演员‘夭折’得太早了，就连一般学舞蹈的都认为18岁－23岁是黄金期，过了30岁根本不能跳了，但你看看国外的演员，最最黄金的年龄其实是在28岁－38岁。” 金星指着坐在一旁的上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说：“像她这个年龄段，是舞蹈家最炉火纯青的时光。因为阅历有了，一抬头、一眼神，都是年轻演员要学六七年才能达到的境界。”让金星感到遗憾的是，目前很多正值“黄金时段”的舞蹈家，却因种种原因离开了舞台表演，在她看来，这真是中国舞蹈的一大损失。
误区三：学舞热 有些舞蹈学校变味了 面对现在遍地开花的各类舞蹈学校，金星直言，不少已经“变味”了，“一些学校不是看你自身有没有这个条件，而是开出高价，你有钱就能去。学校师资也存在问题，好的老师要不就去搞创作了，要不就成为独立舞蹈家了，留在学校教书的也常常不安心，可能还在校外搞‘兼职’，担任一些课程指导。” 金星坦言，很多人都劝他，不如在上海开个舞蹈学校，她一直有所顾虑，没敢答应：“我不想‘挂羊头，卖狗肉’，现在我没时间，不可能亲自上课，等哪天我有时间真能与学生面对面了，我才会考虑在上海开个舞蹈学校。” |
